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Número 276 - Zaragoza - Diciembre 2023|
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| Tristán en Londres. |
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Hola, amigos: En Londres se está representando un Tristán de categoría (ahora os pego el reparto), ya me gustaría poder ir allí. Este enlace os conduce a fotos de la puesta: http://www.richard-wagner-werkstatt.com/inszenierungen/?l=1&io=417_44 La verdad es que a mí no me gusta. La parte musical es excelente: Tristan, Ben Heppner Köning Marke, John Tomlinson Isolde, Nina Stemme Kurwenal, Michael Volle Brangäne, Sophie Koch Melot, Richard Berkeley Steele Ein Hirt, Ji-Min Park Ein Steuermann, Dawid Kimberg Ein junger Seemann, Shepherd Ryland Davies Orquesta y coro del ROH Covent Garden (Londres) Director: Antonio Pappano La estoy escuchando ahora, en concreto a Stemme y estoy flotando... Si alguien está interesado, que me adjunte su mail, y se la mando. Los amigos de mi lista no tenéis que hacerlo, que ya la tenéis en camino. Saludos. Rex. |
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Yo no sé como habrá sido musicalmente pero "visualmente"creo que ha rozado el desastre. Adjunto una crítica a dicha representación. MusicalCriticism.com Wagner: Tristan und Isolde Royal Opera Royal Opera House, Covent Garden, 30 September 2009 The first new production of the current season, this Tristan und Isolde sees Royal Opera Music Director Antonio Pappano collaborate again with German director Christof Loy just months after their Lulu, premiered in May. There was some hope that this new staging would erase the memories of Herbert Wernicke’s deeply unpopular 2000 production ? revived just once ? but Loy’s rather dreary, resolutely unerotic vision of this great work proves just as frustrating. Indeed, Loy and his colleagues were greeted at the curtain call with some vociferous booing. Loy has opted, in designs by Johannes Leiacker, for the same straightforward set for all three acts. A new, bare proscenium is set back askance from the front of the stage. The space in front is spartan, with just a humble chair in Act One, joined by a table and a second chair for Act Two. The space behind is airy and bright with tall windows sketched out on the white wall, marked off by a large velvet curtain which is opened by the characters or of its own accord. Loy’s conceit, put simply, is that behind the curtain is the public world of King Mark and his entourage (the world of day); in front of it is where the emotions of the characters are laid bare and explored (the world of night). So far, so good, I suppose, and if any opera can survive being placed in the abstract, it is Tristan und Isolde: after all, ships, hunting parties and castles are often more easily conjured up in the mind’s eye. To populate the world of day, however, with chorus in dinner jackets was probably one of the least successful visual aspects of the set: the sight of them scuttling around like disoriented waiters whilst singing about the ship’s rigging in Act One was unintentionally comic, while their slow-motion tableau in the final scene, illustrating Marke’s ’Alles tot!’, struck me as tiresomely pretentious. The set, however, is less of an issue than the direction of the singers. It is clear from an interview in the programme, between Pappano, Loy and the production’s Dramaturg, Marion Tiedtke, that the creative team has set out to shake up our expectations regarding the opera. Rather than the ultimate love story, it is a more subtle exploration of what love and death mean, Loy tells us. This is a valid reading, no doubt, of much of the libretto, but one that too often has to overlook Wagner’s music; to me, it seems perverse to read the great Act Two duet, for example, as some sort of philosophical dialogue and ignore the fact that the music revels so gloriously ? and with unprecedented explicitness ? in eroticism. Whatever the need for audiences to be forced to rethink great operas, Tristan without the passion makes for a long night in the theatre. While Wernicke’s production ? and the dismal cast employed in its first run ? was saved by the heroics of Bernard Haitink in the pit, producing a reading of the score of delicacy and power, Pappano’s conducting on this occasion provided no such refuge, seemingly influenced as it was by the asceticism of Loy’s vision. The Orchestra of the Royal Opera House were worryingly inconsistent throughout the evening: they sounded shaky and unsure in the first minutes of the prelude and in accompanying the more recit-like passages, while at other times they produced a sound that was rich and thrilling, such as during Isolde’s Narration and the climax of the Liebestod. Much of the time, however, I was struck at how unmoved I was left by the music. Again it was the opera’s emotional heart, the enormous duet of Act Two, which was worst hit. It seems impossible to believe, but this extended scene hardly registered emotionally; and there is clearly something wrong when neither the utterances of the two protagonists nor Brangäne’s ’Einsam wachend’ send a shiver down the spine. It was here too, that Loy’s production was at its most peverse and he seemed to have taken to heart Nietzsche’s barbed comment that Wagner’s heroines are essentially ruled by petty, bourgeois concerns: the philosopher compares them all, when stripped of their mythological armour, to Madame Bovary. Absenting themselves from dinner with Marke and his entourage, Tristan and Isolde here settled down at a dingy table for their own meal. Isolde collects, at one stage, plates and cutlery to lay the table before the two of them ? opera’s most notorious lovers, let us not forget ? settle down for what seems like little more than a discussion of a troubling domestic situation. Before the duet’s climax, Isolde herself draws back the curtain to expose what’s going on to Marke and his men, while Melot sits watching for a while before interrupting. It seems typical of this production that possibly the most famous interrupted cadence in music is pre-empted in this way, the staging perversely at odds with the music and muddying one of the opera’s few moments of drama. Thankfully, on one significant point, this production is leagues ahead of its predecessor: its Isolde. Nina Stemme has already sung Isolde to great acclaim at Glyndebourne and was so assured here that the role’s legendary difficulties seemed to disappear. It is a rare singer indeed who during Act One can spit out top notes in her curse with such venom after recounting the fateful moment of her glance meeting Tristan’s with glorious, melting lyricism. As an actress she embodied the proud princess with skill, adept as much at the spoilt flouncing in Act One as conveying the emotional turmoil; finally she produced a Liebestod of genuine beauty, balm to sooth the irritation of so much that had come before it. Singing his first Covent Garden Tristan, Ben Heppner displayed his trademark effortless projection well but was obviously struggling at times. When singing quietly, in particular, his pitch was often wayward. ’O sink’ hernieder’ therefore got off to a shaky start and it was a shame that technically he was unable to complement Stemme in the hushed moments. The leading couple were not helped by the production, that’s for sure, but one couldn’t help notice a distinct lack of chemistry between them and, despite throwing himself whole-heartedly into his delirium in the final act, Heppner’s deficiencies as an actor were noticeable. In the supporting cast, Michael Volle’s Kurwenal could be blustery but stood out for his security of delivery and committed acting. As Brangäne, here rather irrelevantly having some sort of liaison with Kurwenal, Sophie Koch’s timbre seemed a little close to Stemme’s than would have been ideal, but she too sang with generous tone. John Tomlinson replaced Matti Salminen as Marke (Salminen returns for the final three performances of the run) and threw himself into the drama as only he can. In the dramatic void created in Act Two, however, the effect was incongruous, and the growing problems in the top half of the voice seemed ever more pronounced. Smaller roles were well cast, including Richard Berkeley-Steele as Melot, Ryland Davies as a suave, besuited Shepherd and Ji-Min Park as a rather Italianate Sailor. So, Covent Garden has replaced one unpopular production with one which, I suspect, will be just as unpopular. Loy’s Tristan, however, seems more actively to work against Wagner and, with uneven musical values, this was a disappointingly uninvolving experience. Stemme’s Isolde is probably the main reason to catch the run and I can imagine Pappano and the orchestra will settle down as it progresses. Having pensioned off Wernicke’s Tristan before its tenth birthday, and after just one revival, Covent Garden is unlikely to be able to do the same with this. Loy’s production, therefore, is one London is just going to have to learn to love. ©MusicalCriticism.com 2009 |
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Por lo que se ve en las fotos y la lectura de esta reseña, el problema es que este no es el Tristán de Wagner, sino el del regidor de turno: "Loy’s Tristan", que nos presenta una lectura que no se corresponde con la de Wagner (como sucede,p.e., en el Anillo Feminista danés en el que se tergiversa la obra e incluso se busca intencionadamente la hilaridad). Aquí sucede lo mismo, Loy traiciona no sólo el aspecto externo de la obra (barco, edad media...) sino la esencia misma de la obra. Según la reseña, su visión es antierótica e intencionadamente cómica ("unerotic vision", "in Act One was unintentionally comic") cuando estamos ante una obra seria, una tragedia de gran profundidad filosófica con un fondo erótico evidente. Y es qe no se pue ir contra la misma música, que es lo que sucede: "...ignore the fact that the music revels so gloriously ? and with unprecedented explicitness ? in eroticism." En la música está todo, y si lo que se ve está en su contra, el resultado final noes positivo. Por eso, manifesté en otro hilo mi convencimiento de que quien ha de supervisar el resultado final del conjunto es el director musical, que es quien conoce la obra. El director artístico no puede ir por un camino y el musical por otro. Estoy convencido de que Papano conoce la obra mucho mejor que Loy, responsable de lam catástrofe. De todos modos, si solamente escuchamos, la cosa canvia, especialmente por la labor de Stemme y Papano. La soprano está genial; a mí me ha emocionado escucharla, y Heppner también me ha convencido, aunque no llega a las excelencias de Stemme (según mi criterio, claro). Es una pena. Si se hubiera optado por una visión moderna, abstracta, atemporal, con una dirección actorial que no buscara la hilaridad, sino que hubiera estado al servicio de la esencia de la obra, de una tragedia humana de tintes filosóficos impregnada de un erotismo que la misma música nos comunica, estaríamos ante un Tristán a la altura del excelente y reciente de Barenboim-Chéreau de Milán, de puesta nada "casposa", con una dirección de actores digna de recuerdo, una Meier que es Isolda y un Storey que es Tristán, en comunión con la música y su trágico mensaje de erotismo y desolación. Algo similar - en el sentido negativo - sucedió con el Tristán de Bayreuth de este año. Esperemos que algún día se imponga el sentido común y se considere inaceptable que el "Konzept" arbitrario del regidor se convierta en el protagonista de la epresentación y estropee y falsee el auténtico "konzept", que es el del autor, el de Wagner. NO hemos de olvidar que los intérpretes, tanto musicales como artísticos, están al servicio de la obra, no al revés. Un cordial saludo. Rex. |
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Perdonad el error: "Según la reseña, su visión es antierótica e intencionadamente cómica ("unerotic vision", "in Act One was unintentionally comic")" No me había fijado en el prefijo "Un". La comicidad no es buscada, sino todo lo contrario, surge sin que el regista se lo proponga en el acto I. Donde sí que hay una intención plenamente buscada de hilaridad es en el Anillo danés. |
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Lógicamente, hay que cambiar una palabra en esta frase: "Es una pena. Si se hubiera optado por una visión moderna, abstracta, atemporal, con una dirección actorial que no buscara la hilaridad..." En lugar de "buscar", lo correcto sería "provocara". Perdonad. He de acostumbrarme a revisar los mensajes antes de enviarlos. |
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Os pego la crítica que hace Joaquim en su blog, "In fernem Land", del que ya os he hablado. Como el traductor parece ser que no funciona, el txto lo adjunto en el original catalán y, en cuanto salga de la maquinita, añado la traducción cibernética al catellano que, no será perfecta, pero permitirá que se hagan una idea los que no entiendan el catalán. De momento no he encontrado ninguna crítica en castellano; si alguien lo hace, que haga el favor de adjuntarla y sí tendremos más opiniones. Joaquim destaca el buen trabajo de Stemme como Isolda y hace referencia a la protestada esnenografía. Un saludo. Rex. "Nina Stemme ja pot situar-se en el santuari de les Isoldes, ben aposentada, sense complexes, amb l?orgull de ser una de les grans, amb una intensitat dramàtica durant el primer acte, esfereïdora, però quan cal, també lirisme, encomiables, amb un liebestod que fa posar la pell de gallina. La veu està saníssima i és d?una regularitat exultant en tots el registres. Fa una exhibició de pianíssims inusitada i sembla que no es despentini. Prodigiosa! Ben Heppner, a qui molts enterraven ja fa molts anys, continua cantant Tristan, amb una veu preciosa i amb un cant matisat, no gaire habitual en aquest rol, ni ara ni mai, que consti, però la veu s?ha deteriorat i durant el segon acte i en el tercer, en molts moments fa patir. Cert que continua demostrant que sap dir i que té detalls que altres amb la veu sana no han somniat mai, però la veu ja no respon com abans, o al menys aquest dia. Això fa que al costat de l?exuberància de la Stemme, ambdues veus no acabin de lligar en algun moment, on ell ha d?apianar (amb problemes) i ella no. Tot i així, s?agreix molt que Heppner vagi a totes i no es reservi, malgrat les tibantors i canonades que a vegades es veu obligat a fer. Excel·lents la resta, amb un Michael Volle que tot el que canta, ho canta bé i amb autoritat i una sorprenent, vehement i ardent Sophie Koch (l?Octavian d?aquest any i el Cherubino de l?any passat al Liceu), cantant la Brangäne. Nina Stemme (Isolda) i John Tomlison (Marke) Tristan und Isolde al ROH 2009, segons la producció de Christof Loy. Foto de Bill Cooper John Tomlison ha fet una llarga carrera i ara ja està per sobre del bé i del mal. Canta amb l?autoritat que dona l?experiència i en un rol com el del Rei Marke, això és un plus afegit. No té la bellesa vocal de Pape, ni el seu instrument està en el millor dels moments, però si que com artista, aquest final de carrera és excepcional. El seu Marke commou, que és el que ha de fer. Curiós que el Melot sigui el Siegmund que varem patir al Liceu, en substitució de Seiffert, Richard Berkeley-Steele, que aquí està bé. Pel que fa a Antonio Pappano i la fabulosa orquestra del ROH, no em caben si no elogis, tot i que al director anglo italià li manca, pel meu gust, el sentit global i homogeni de l?obra que avui en dia té el màxim exponent en el Tristan und Isolde a Daniel Barenboim. El cor d?homes del ROH, segur que ha tingut dies millors. Sense cap mena de dubte, la part musical és molt notable i si els propers dies Heppner millorés, el nivell seria molt alt. Els infernemlandaires afortunats, que sé que aniran a veure aquestes funcions, ja ens parlaren de la polèmica versió escènica de Christof Loy, que va aixecar un clam de protestes." |
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Hola, amigos: Aquí tenéis la traducción castellana realidada por el programa Salt 4 de la Conselleria del ramo de la Generalitat Valenciana. Lo primero que he sentido ha sido hilaridad no buscada, ja que nada más empezar me encuentro con "Muñeca Stemme". Esto se debe - a parte de que la señora es una preciosa muñeca, como H. Bogart solía llamar a sus partenaires femeninas - a que "nina" es muñeca en valenciano. Así que algún gazapo más encontraréis, pero se capta muy buen el sentido del texto. Un cordial saludo. Rex. "Muñeca Stemme ya puede situarse en el santuario de las Isoldes, bien aposentada, sin complejas, con el orgullo de ser una de las grandes, con una intensidad dramática durante el primer acto, aterrorizadora, pero cuando es preciso, también lirismo, encomiables, con un liebestod que hace poner la carne de gallina. La ve está saníssima y es de una regularidad exultante en todos el registros. Hace una exhibición de pianíssims inusitada y parece que no se despeiné. Prodigiosa! Bien Heppner, a quien muchos enterraban ya hace muchos años, continúa cantando Tristan, con una voz preciosa y con un canto matizado, no mucho habitual en este rol, ni ahora ni nunca, que consté, pero la voz se ha deteriorado y durante el segundo acto y en el tercero, en muchos momentos hace sufrir. Cierto que continúa demostrando que sabe decir y que tiene detalles que otros con la voz sana no han sonado nunca, pero la voz ya no responde como antes, o al menos este día. Eso hace que al lado de la exuberancia de la Stemme, ambas voces no acabin de atar en algún momento, donde él debe apianar (con problemas) y ella no. Aun así, se agria mucho que Heppner vagi a todas y no se rereservi, a pesar de laso tiranteces y cañonazos que a algarrobillas se viene obligado a hacer. Excelentes la resto, cono un Michael Volle que todo lo que canta, lo canta bien y cono autoridad y una sorprendiendo, vehemente y ardiente Sophie Koch (el Octavian de este año y el Cherubino del año pasado en el Liceo), cantante la Brangäne. Muñeca Stemme (Isolda) y John Tomlison (Marke) Tristan und Isolde al ROH 2009, según la producción de Christof Loy. Foto de Bill Cooper John Tomlison ha hecho una larga carrera y ahora ya está miedo sobre del bien y del mal. Canta cono la autoridad que mujer la experiencia y en un rol como el del Rey Marke, eso se un plus añadido. No tiene la belleza vocal de Papo, ni su instrumento está en el mejor de los momentos, pero si que como artista, este final de carrera se excepcional. su Marke conmueve, que se lo que debe hacer. Curioso que el Melot sigui el Siegmund que varem sufrir en el Liceo, en sustitución de Seiffert, Richard Berkeley-Steele, que aquí está bien. Miedo lo que respeta a Antonio Pappano y la fabulosa orquesta del ROH, no me caben si no elogios, aunque al director anglo italiano le falta, miedo mí gusto, el sentido global y homogéneo de la obra que hoy en día tiene el máximo exponente en el Tristan und Isolde a Daniel Barenboim. El corazón de hombres del ROH, seguro que ha tenido días mejores. Sin ningún tipo de duda, la parte musical se mucho notable y si los próximos días Heppner mejorase, el nivel seria muy alto. Los infernemlandaires afortunados, que sé que irán a verdadero estás funcionas, ya nos hablaran de la polémica versión escénica de Christof Loy, que levantó un queja de protestas." |
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Naturalmente, ?Papo? no es el papagayo de Minna y Wagner sino el excelente René Pape, digno sustituto de Salminem en el papel. |