|
|||||||
Número 276 - Zaragoza - Diciembre 2023|
|
|
FORO
|
|
||||||||||
 |
Suscríbete ya a la newsletter de Música Clásica |
| El Ring de Pappano en Youtube. |
| ||||||
|
Está completo: Rheingold: http://www.youtube.com/watch?v=b4ch_caZPOg http://www.youtube.com/watch?v=v35C15QENX8 Walküre: http://www.youtube.com/watch?v=uWZ0YrwhRGY http://www.youtube.com/watch?v=WkIKKAjwH1g http://www.youtube.com/watch?v=XZbOFbz6quo Siegfried: http://www.youtube.com/watch?v=rYYh_C157zA http://www.youtube.com/watch?v=03EyHBzgEAM http://www.youtube.com/watch?v=xadKC2v67Cs Gotterdammerung: http://www.youtube.com/watch?v=vfsFm0jahrE http://www.youtube.com/watch?v=OXrNUzYwvuI http://www.youtube.com/watch?v=I463Q0Nebbw De momento solamente lo he ojeado un poco. La puesta en escena tiene muy buena pinta, aunque horrorizará a los amantes del cartón piedra y la naftalina. |
| ||||||
| La puesta en escena es de Keith Warner, por cierto. |
| ||||||
|
Muchas gracias.Yo, mientras no tenga ratas... Pappano me encanta. Hay un CD de duetos morosos wagnerianos con Plácico Domingo y Deborah Voit (creo y perdón por la orto) que me encanta. Voy a ver. Rex |
| ||||||
|
Estoy viendo el Oro. Musicalmente encuentro bastante bien. Lo que no me ha gustado es que solo una ondina salga desnudas. Todas habrían de haberlo hecho porque le va a libreto y a la iconografía más difundida(Rackman). Y además, te están de buen ver... Menos mal que no desnudan al viejo y regordete Alberich, que nos rompe la belleza anterior. La transición entre escenas es correcta. El Wotan de Brian Terfel es perfecto. Me encanta el galés. Fricka, no sé por qué me recuerda a Cosima. Freia está muy bien. Alo gigantes no los veo tan bien. Un Salminen o dos harían falta. Loge clava el papel, con su voz de tenor quasi bufo. Solamente he visto la primera parte del Oro. La escenografía no es tradicional, pero la encuentro correcta ya que no distorsiona lo que escuchas y tiene su lógica interna. Un buen medio oro. Eso sí, la escena recuerda la de Chéreau. Muchas gracias y ya seguiré viendo. Rex. Por encima de todo, yo pondría a Brian Terfel, que actúa y canta tan bien que podríamos considerarlos el Mr Wotan de la actualidad, con permiso de Hans Hotter. |
| ||||||
|
Estoy escuchado el Acto I de la Walki. No funciona. La escena no me dice nada. La música no es todo lo maravillosa que debería ser. Los welsungos aburren. Este acto es uno de mis favoritos en Wagner. Cuando la cosa funciona bien, me emociono hasta erizarme el vello. Especialmente, cuando Huning está dormido y se quedan los hermanos solos, es un continuum de música hermosa, de poesía hecha sonido que te transporta a una nueva dimensión. Te hace olvidar el mundo y sientes la atracción fatal de esta pareja destinada al infortunio. Pero en este momento no se piensa eso. Están juntos y eso es lo que importa. Todo acaba en un abrazo que simboloza el amor verdadero más allá de la convenciones burguesas. Un amor revolucionario al estilo de Feuerbach, sin dioses, pactos ni contratos. Recuerda al duo de amor entre tristán e Isolda, que ansían la noche, la muerte a estilo de Shopenhauer, a pesar de los avisos de Brangene. Pero son diferentes desde un punto de vista filosófico. Son dos amores que tienen en común su condena burguesa: incesto en un caso; adulterio, en en otro. La diferencia radica en que el amor de los welsungos es optimista. Tienen la espada para defenderlo. Quieren vivir y están dispuestos a a luchar por ello. Tanto es así que cuando la Walkiria le ofrece al welsungo entrar en el Walhalla y disfrutar de sus delicias, se opone porque su amada no estaría allí. Renuncia al paraíso por una mortal; el suyo está en la tierra, de acuerdo con Fuerbach. Tristán e Isolda parten de planteamientos pesimistas. Su amor es nocturno. Anhelan la muerte para realizar su unión en ella. No hay espada para defenderlo. Cuando llega Marke con su séquito, no ofrecen resistencia. Tristán le limita a preguntarle a Isolda si quiere acompañarlo en su viaje mortal. Lo está. Ambos renuncian al mundo, tal y como peconiza Shopenhauer. |
| ||||||
|
En los actos II y III, lo mejor con difeencia es Bryn Terfel, un Wotan estupendo. La Cavalgata muy bien en lo orquestal. La escenografía rechazable, las sillas sobran. Las walkirias parecen más bien unas brujas con la cara sucia. No hay belleza visual. El papel de BruTerelnmhide está más chillado que cantado. Menuda diferencia con el galés. Sigfrido: Has hecho alusión a la puesta. No me gusta ni le encuentro sentido. ¿Te importaría explicármelo a mí? Qué simbolizan los libros por el suelo? ¿El saber de Erda? A falta de ver el resto, yo le llamaría a este Anillo el de Pappano-Terfel. El resto es prescindible. Saludos. Rex |
| ||||||
|
A estas horas me da que ya has visto mas que yo de este Anillo, solamente lo he ojeado un poco y me pareció interesante. Coincido conque las voces no son muy allá en la cabalgata de las walkirias, me gusta en cambio la propuesta escénica. Las sillas vienen al caso porque, al fin y al cabo, la escena lo que describe es que las walkirias se están tomando un pequeño break en su labor de llevar los héroes al Walhall. El tema de los caballos (casi siempre invisibles) me parece muy bien resuelto: al fin y al cabo las walkirias son una especie de "agentes de la muerte" y su apariencia así como sus caballos bien puede ser fantasmal a ojos de los mortales. Mira la lucha de Siegfried con Fafner, verás que bien resuelta. ¿No estaban desnudas LAS TRES ondinas tanto al comienzo del Oro como al final del Götter? yo juraría que sí. No he visto la escena de Erda, pero me inclino a pensar que sí. Coincido también en que esta puesta en escena parte de Chéreau. |
| ||||||
|
Yo lo voy escuchando y viendo mientras escribo o consulto Internet. La escena no me gusta, excepción hecha de la primera parte del Oro. Acabo de apagar Siegfried porque me estaba dando dolor de cabeza. Desgraciadamente suele pasar esto en el primer acto. Te encuentras con un Siegfried y un Mime mediocres vocalmente y te tiran para atrás. Creo que hasta que no aparezca el Wanderer, esperemos que sea Terfel, no va a haver nada bueno, como no sea la orquesta. En cuanto a la escena, el coche de bebés podría tener un pase (aunque no me satisface)como reminiscencia a que MIme recogió a Siegfried de bebé, pero el avión, ya se pasa de la raya. Solo faltaba que el héroe saliera volndo para encontrarse con Brunnhilde... Yo pienso que la escenografía tiene que ser por encima de todo bella, incluso en una obra expresionismo. Esta es puro feísmo. Saludos Rex |
| ||||||
|
Aunque recuerdea Chéreau, está muy por debajo del trabajo del francés. Aunque no siga el libreto, aquí sí que hay belleza y una dirección de actores notable. Recordemos que el escenógrafo es director de cine y conoce su oficio. No hay nada en su escenografía que me moleste. Además el nivel vocal y la dirección musical de Boulez son mejores que en el caso de Pappano, con la excepción de Siegfried que es horroroso como cantante y como actor. En el Anillo del centenario hay momentos sublimes, como el dúo de los welsungos del acto primero de la Wakiria y el Acto III de la misma jornada los adioses de Wotan. Y otros más. Me emocionaron. El gran Matti Saminem dijo que ya estaba harto e los inventos y cachibaches de los escenógrafos que pretenden llamar la atención con sus excentricidades. Afirmó que donde más a gusto se ha sentido trabajando es en este Anillo Boulez-Chereau. Saludos Rex |
| ||||||
|
Yo no pienso que la escenografía tenga que ser necesariamente bella, lo que tiene que hacer es servir como apoyo a explicar la obra. Coincido en alabar la puesta en escena de Chéreau. Me gusta todo su Anillo, pero o que mas, la Walkiria, magistral (el péndulo de Foucault en el segundo acto es también una genialidad). Y también me gusta la dirección de Boulez. La única pega que le veo realmente a ese Anillo es Manfred Jung, un Siegfried horrible. Entiendo que quieren presentar al personaje como un bruto, pero una cosa es eso y otra cosa es poner a un tipo que apenas sepa actuar ni cantar. |
| ||||||
|
Coincidimos. Pienso como tu cuando dices que la escenografía debe servir como apoyo a explicar la obra. Lo malo es cuando la escenografía distorsiona tanto la obra que la hace incomprensible (como ha pasado este año -y casi siempre- en Bayreuth. Sobre la belleza, si la escena es bella, tanto mejor porque es un goce para la vista. Una música tan bella como Tristan e Isolda no puede empañarse con una puesta feísta y deformadora. Se me da el caso, como ahora con el Anillo de Pappano que si pongo en negro la imagen y solamente escucho la música, el goce aumenta, y esto no puede ser, pues hablamos de teatro musical. La parte visual es importante, Un ejemplo ¿no crees que la escenografía del Lohengrin de Viena con Abbado-Domingo le da mil patadas al de las ratas? Para mí es evidente. Saludos REx |
| ||||||
|
He visto la primera escena del II Acto con el Wanderer y Mime. La he encontrado bien resuelta. Falta ver al dragón. Esperemos que no sea una rata... Lomalo es que cuando salga Siegfried y se ponga a cantar nos la va a dar. Sobre los malos siegfrieds recuerdo una anécdota protagonizada por el siempre mesurado Pérez de Arteaga. Era el Götter. Un Siegfried malísimo, berrea, que te berrea hasta que finalmente muere de mala manera. Elocutor, tras el fin del acto dijo. "Me van a perdonar, pero tenía unas ganas de que muriera que pensaba que nunca iba pasar." Se necesitan heldentenors. Rex |